民间年画中的古老画种：扑灰年画

母子夺魁

扑灰年画是我国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，全国只有高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。

四季图

扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来，后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。

戏出故事

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。扑灰年画多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受广大群众喜爱，多次在国内外展出。

扑灰年画，是山东高密特有的年画品种，主要产地是高密北乡姜庄、夏庄一带的30多个村庄。当地称之为“抹画子”，而专家学者誉之为“写意民间画”。

高密扑灰年画起源于明代成化年间，盛行于清代，距今已有500多年的历史。明朝初期，一部分外地移民来高密定居，他们受庙宇壁画的启发，借鉴中国传统写意画，在宣纸或托裱的双层毛边纸上作画，沿街变卖以作生计，这就是扑灰年画的雏形。相传后来经高密北乡王姓人家发展，最终形成了扑灰起稿、继以手绘的高密扑灰年画。

制作扑灰年画时，艺人先用柳条枝或豆茬烧成灰炭勾画画稿轮廓，然后用纸拓扑，在画纸上留下灰稿，一次灰稿可“扑”成五张正稿，“扑灰”年画由此得名。然后由一人或多人在印出的画稿上粉脸、手，开眉眼，手绘敷彩、描金，再用笔勾出线条，最后在重点部位涂上明油(一种用酒精松香调成的上光油)，使之明亮夺目，一幅完整的扑灰年画就完成了。扑灰年画是刻版印刷推广前的一种年画生产方法。清代嘉庆年间，高密年画亦受木版年画的影响，也采取了雕版印制画稿轮廓，尔后手绘的方法，即所谓“半印半画”。此后，扑灰、半印半画与木版套印等不同的印制形式，在高密年画中同时并存。

扑灰年画最初的作品大多是神像和墨屏花卉，受庙宇壁画和文入画的影响，以水墨为主，颜色也不浓，有一种古朴典雅的味道，正所谓“墨屏墨屏，案头清供，婆娘不喜，老头奉承”。这种作品被称为“老抹画”。到了清代乾隆末年，当地制作扑灰年画的人渐多，开始在李家庄、赵家圈、杜家官庄等处开办作坊、成立画店。到清末鼎盛时期，作画能手蜂起，扑灰年画发展成一种全新的面目，形成了一种新的流派——“红货”。“红货”大胆借鉴天津杨柳青年画和山东潍县年画对色彩的运用，积极向大红大绿靠拢，以色代墨，追求画面色彩的艳丽红火，给人一种对比强烈的印象，改变了“老抹画子”那种“黑乎乎”不甚艳丽的状况，作品艳丽红火、对比强烈，较好地适应了人们对年画提出的“新鲜好看”的要求，一时为多数人所喜爱，正如歌谣所说：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火”。

扑灰年画有自己独特的绘制笔法。“刷刷刷，一溜栽花，大笔狂涂，描子勾拉，细心粉脸，眉眼巧画，待要好看，咸菜磕花”，这是曾经流传于高密民间的一首顺口溜，十分精辟地道出了扑灰年画的笔法重在“抹”的风格。其中的“大笔狂涂，描子勾拉”就是指笔法。前者是“意”的体现，后者是“工”的写照。画工们在制作每一张画时，从服装到头发，全是采用单色抹刷，连轮廓也是一笔抹下，其“大笔狂涂”的潇洒豪放之气得到充分体现。“描子勾拉”则是指局部的加工精描，这与 “大笔狂涂”形成鲜明的对比，突出了兼工带写的风格特点。写意味浓、兼工重写是高密扑灰年画的精髓。

高密扑灰年画色调明快，构图巧妙大方，形象追求动感，线条豪放流畅。画中以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，全幅多用对比色，画面主体部分加中间色，既协调了色彩的对比，又加强了人物造型的美感。其人物面部造型大多胖腮大耳，但在丰满圆润中不失隽秀，既有浓厚的喜庆气氛，而又很雅致。而且凡是人物作品，都有一个或几个洁白的“粉脸”，即在作画时，把人物脸部先粉一个洁白的脸型，然后巧妙地勾画出眉眼、五官，再敷彩、涂明油，让人物看上去富于弹性，透明细嫩，给人一种强烈的肉质感，这是扑灰年画所独有的艺术效果。

高密扑灰年画主要以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水、花卉为题材，代表作品有《姑嫂闲话》、《踢毽子》、《万事如意》、《富贵平安》、《八仙庆寿》、《牛郎织女》、《福寿双全》、《双童献寿》、《团扇美人》、《四季花屏》等等。